Zenbu de Terada Katsuya
Artiste : Katsuya TERADA (寺田克也)
Année : 1999
Editeur : Kodansha
ISBN : 4-06-330083-8
Pages : 300
Format : 21.8 x 18.8 cm
Prix : 2980 ¥
En 1999, Katsuya Terada (*) publie son premier artbook, Zenbu, un recueil de 300 pages contenant différents travaux couleur et monochromes : peintures, croquis, numériques…
L’ouvrage débute sur 76 pages de croquis. On y reconnait entre autre du Saiyukiden, Devilman, Rakuda Ga Warau et des illustrations disponibles en couleur par la suite. L’influence de Moebius se ressent sur de nombreuses pages, Terada n’ayant jamais caché son admiration pour l’artiste français. L’érotisme, très présent dans l’œuvre de Terada, ne manque pas à l’appel.
Un avant goût en somme du Rakugaking et ses 1000 pages de « gribouillages » qui sortira trois ans plus tard. Brut de décoffrage et classe.
La suite est consacrée à différents travaux couleur plus variés les uns que les autres. De ses mangas (Saiyukiden, Rakuda Ga Warau, Detroit Not Good Circus, Norazu ni Irarenaii!, …) en passant par ses illustrations pour les jeux vidéos (Zelda, Virtua Fighter, Street Fighter, …), des couvertures de romans, …
Au milieu de tout ça, du Evangelion car Terada est un homme de goût.
Et sa vision trash de l’histoire de Cendrillon sur une douzaine de pages.
Du jeu vidéo donc, avec Virtua Fighter, ses travaux pour Psikyo, ses illustrations réalisées pour le magazine Nintendo Power.
En conclusion, Zenbu nous offre bien la totale avec 300 pages bien remplies. Une bonne manière de découvrir ou redécouvrir cet artiste éclectique et talentueux.
Plus d’images après la biographie.
Katsuya Terada est un illustrateur et designer japonais né en 1963. La plupart le connaissent pour son chara et monster design sur le film d’animation Blood The Last Vampire (2000) de Production I.G.. Mais celui qui s’est autoproclamé Rakugaking – le roi des « gribouillages » – s’est néanmoins illustré dans bien des domaines : cinéma, animation, comics, mangas, …
Costume, monster, concept designer et même acteur, tels sont les postes qu’il occupe pour le cinéma durant sa carrière. Fin 80 début 90, il assure les designs de costumes sur quelques films de Keita Amemiya (Mirai Ninja, Zeiram 1 & 2). En 2004, Hideaki Anno le sollicite sur ceux de son adaptation live de Cutie Honey. Sur Devilman et sur Godzilla Final Wars, il effectue respectivement du concept et du monster design (Monster X). En 2006, il joue les acteurs aux côtés de Kenji Kawaï, Shoji Kawamori, Toshio Suzuki, Kenji Kamiyama et bien d’autres dans Tachiguishi Retsuden de Mamoru Oshii. Takashi Miike fait appel à lui en 2009 pour le mecha et costume design de sa sympathique adaptation live de Yatterman. En 2010, il est crédité au monster design sur quelques films de Kamen Rider (W, Decade). Il bosse aussi parfois pour Hollywood : concept design sur le King Kong de Peter Jackson ou bien encore Sucker Punch de Zack Snyder.
Mis à contribution sur de nombreuses illustrations pour le magazine Nintendo Power (Zelda, Final Fantasy, Contra, …), il a aussi travaillé sur la série des Tantei Jingūji Saburō, pour Psikyo (Battle K-Road, Daraku Tenshi – The Fallen Angels, Sol Divide – Sword of Darkness) – encore un -, pour Sega (Virtua Fighter 2) et sur quelques jeux PS2 (Busin 0, Sangokushi, Street Golfer).
Finalement peu impliqué dans l’animation, hormis Blood, il crée tout de même en 2006 le chara design d’une série en 3DCG passée totalement inaperçue, Silk Road Boy Yuto. En 2010, il abandonne une nouvelle fois ses univers mâtures le temps d’un joli film pour enfants, Yona Yona Penguin, réalisé par le grand Rintaro.
Fan de comics, il a dessiné quelques couvertures pour Iron Man, Wolverine ou Hulk et un concept design pour Hellboy décliné en figurine.
Mangaka à ses heures perdues, Katsuya Terada publie Virtua Fighter 2- Ten Stories en 1997. L’année suivante, il revisite la légende du roi singe avec Saiyukiden, bestial et classieux manga couleur dont il faudra attendre douze ans pour découvrir le second volume. En 1999, il participe à l’anthologie Neo Devilman consacrée à l’œuvre de Go Nagai. Entre 1994 et 2010, il publie plusieurs chapitres de Rakuda Ga Warau, l’histoire d’un yakuza obsédé et violent. En 2008, il s’associe à Katsuhiro Otomo le temps d’un artbook (VIVA IL CICLISSIMO!) consacré à leur passion commune, le cyclisme. En 2010 ressortent deux recueils sur les automobiles écrits avec Dave Shigihara (Detroit Not Good Circus, Norazu ni Irarenaii!).
Il participe aussi à plusieurs événements. En 2003, Nike l’invite, avec 24 autres artistes japonais, à donner son interprétation d’une de leurs chaussures lors de la White Dunk Expo (interview visionnable sur le site). Durant l’événement, il réalise une illustration en direct ainsi que le design d’une paire de chaussures. En 2004, la galerie Compound de Portland (Etats-Unis) accueille une exposition consacrée à ses travaux et remet le couvert sept ans plus tard avec Terra’s Black Marker où il expose des illustrations noir & blanc et complète même certaines œuvres sur place.
Récemment, il a contribué au fameux Sketchtravel. Un petit quizz vidéo est d’ailleurs disponible ici. On y apprend sans grosse surprise que son premier dessin était un monstre et que l’artiste qui l’a le plus inspiré est Moebius.
Pour conclure, je vous invite à faire un tour sur cet excellent article.
28 octobre 2011 00:40 Pas de commentaire
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