Avant de présenter ce très bel ouvrage de Kenji Tsuruta, revenons sur sa carrière.

Né en 1961, Kenji Tsuruta a suivi des études scientifiques avant de devenir dessinateur. Fraîchement diplômé, il change de voie en dessinant des dōjinshis et assistant des mangakas. Sa carrière débute réellement lorsqu’il publie en 1986 sa première histoire, Hiroku te suteki na uchū ja nai ka (What a Big Wonderful Universe It Is), chez Kodansha : une trentaine de pages où dans un Japon englouti par les eaux une jeune scientifique tente de retrouver un trésor laissé par son grand-père. On y ressent déjà une légèreté et une certaine mélancolie qui parcourront son œuvre.

Grand fan de SF, il publie entre 1987 et 1996 son œuvre la plus célèbre, Spirit of Wonder, dans les magazines Weekly Morning et Afternoon de Kodansha : de courtes histoires dans un univers rétro-SF où se côtoient savants fous et héroïnes dégourdies et séduisantes en quête de découvertes. Certaines seront adaptées en OAV en 1992 et 2001.

En 1997, dans forget-me-not (publié en France chez Sakka), il raconte les aventures de la jeune Mariel, détective à Venise. Un tome unique superficiel mais sympathique porté par son héroïne plantureuse et désinvolte. La même année sort aussi un recueil d’anciens travaux SF Meibutsū – Shoki Sakuhinshū.

En 2001, il réalise le design original des personnages de la série Abenobashi Mahō Shōtengai pour le studio Gainax et dessine l’adaptation en manga. Ami des co-fondateurs du studio, il avait déjà collaboré avec eux sur le CD-Rom Fushigi no Kabe no Alice (1992) contenant fonds d’écran et icônes, quelques illustrations de CD de Fushigi no Umi no Nadia et le jeu Shinbatsu (1994) prévu sur Sega Saturn mais qui n’est jamais sorti. Il aurait aussi été impliqué en tant que consultant technique sur Aoki Uru, la suite des Ailes d’Honneamise que les fans attendent depuis 20 ans.

En 2006, il participe à Nippon Furusato Chinbotsu, une anthologie consacrée au roman à succès Nihon Chinbotsu (1973) de Sakyou Komatsu. La Submersion du Japon, adapté pour la seconde fois en film cette même année, imagine un Japon en train de sombrer progressivement dans l’océan et les mesures prises par son gouvernement et ses scientifiques pour sauver la population.

En 2008, il adapte le roman Omoide Emanon de Shinji Kajio en deux tomes (Omoide Emanon et Sasurai Emanon), l’histoire d’une jeune fille possédant la mémoire de 3 milliards d’années écoulées sur Terre.

Depuis 2010, il a débuté une nouvelle série, Bouken Erekite-tou, avec pour héroïne une jeune fille libre et aventureuse (on ne se refait pas) : à la mort de son grand-père Mikura reprend son service de livraison rapide. Avec son hydravion et son chat, elle décide d’enquêter sur une légende locale qui parle d’une île mystérieuse en mouvement.

Kenji Tsuruta se consacre aussi à l’illustration. Il illustre notamment de nombreux romans dont The Sky Crawlers d’Hiroshi Mori (adaptés en long-métrage d’animation par Mamoru Oshii) et publie plusieurs artbooks : hydrogen (1997), Eternal (1998), Hita Hita (2002), Comet (2004). Il a récemment publié Future (2011), un ouvrage consacré à la série Captain Future (Capitaine Flam par chez nous).

Eternal réunit 36 illustrations réalisées entre 1986 à 1998. C’est peu mais celles-ci profitent d’un format avantageux et d’un papier cartonné détachable pour ceux qui souhaiteraient les mettre sous verre par exemple. L’ouvrage est accompagné d’un fascicule de 32 pages revenant sur ses œuvres, son univers, ses personnages et d’un poster grand format.

 

Beaucoup de pages sont naturellement consacrées à son manga le plus célèbre, Spirit of Wonder, et notamment son héroïne la plus connue, Miss China. Mais on trouve également quelques illustrations de Forget-me-not et d’autres travaux.

 

 

 

Vous aurez votre quota d’héroïnes voluptueuses et volontaires, mélancoliques ou désinvoltes sans oublier les mous boudeuses qu’il apprécie tant.

Si pas loin d’une vingtaine de ces illustrations étaient déjà présentes dans hydrogen paru un an plus tôt, le format classieux d’Eternal en fait tout de même un très bel ouvrage pour les fans de Kenji Tsuruta.

Cet artbook grand format est rangé dans une boîte cartonnée et accompagné d’un « stickers book » contenant quelques autocollants. Il réunit des illustrations de couvertures réalisées pour le magazine Wani, quelques courtes histoires mêlant sexe et violence et des illustrations réalisées pour le magazine Comic Beam.

Un superbe ouvrage que vous soyez fan de Terada ou de demoiselles sexy.

Galerie plus explicite

Cet ouvrage publié en 2000 est entièrement consacré aux travaux d’Akihiro Yamada sur les RPG Mystic Ark édités par Enix.

La première section couvre le second opus de la série, Mystic Ark : Maboroshi Gekijô, sorti en 1999 sur PSX.

La deuxième section revient sur le premier jeu sorti en 1995 sur SNES.

La troisième section regroupe des notes et travaux préparatoires en monochrome.

L’ouvrage se termine sur un texte de 15 pages sur le scénario de Mystic Ark 2.

Un très bel ouvrage pour les fans de Fantasy et d’Akihiro Yamada.

La flemme l’emportant souvent sur le reste, pas de biographie, mais on ne présente plus (je cède à la facilité) le chara-designer de RahXephon, Juuni Kokki, Lodoss – La Dame de Phalis, Beast of East, …

Paru en 2006, cet ouvrage couvre 20 ans de carrière et est divisé en 3 sections : Illustrations, Design Works et Monochrome Works.

On y retrouve des travaux réalisés pour :

• les jeux vidéos Shinkai Densetsu Meremanoid (PSX – 1999), Akumajō Dracula XX a.k.a. Castlevania: Dracula X (SNES – 1995), Might & Magic III (1991), Black Rainbow (PC), Bazoo! Mahou Sekai (SNES – 1993), Dragon Wars (Multi – 1989), Wasureenu Honoo (NEC – 1996)
• des magazines (Marukatsu Super Famicom, RPG Shikūru)
• des romans (Sangokushi Eiyū Retsuden de Ozawa Akitomo)
• sa collection de courtes histoire Yume no Hakubutsushi
• le RPG Megatraveller
• des Trading Card Game
• …

Ce second volume des Rough Den Pencil Gashuu consacrés à Densetsu no Yūsha no Densetsu (The Legend of Legendary Heroes) conserve le même format et contenu que le précédent (croquis, crayonnés, settei) mais gagne une couverture plastifiée et quelques pages couleur.

En janvier 2010 nous avions eu la chance d’assister à l’avant-première de Yona Yona Penguin au Forum des Images (Paris) en présence du réalisateur, le grand Rintaro. Cette sympathique coproduction franco-japonaise en images de synthèse raconte l’histoire d’une petite fille qui vit seule avec sa mère depuis la mort de son père et passe son temps déguisée en manchot, convaincue qu’elle pourra apprendre à voler. Une jolie aventure destinée aux plus jeunes.

Rintaro a fait appel à Katsuya Terada pour le chara-design, un artiste que l’on a connu sur des thèmes plus adultes. Son style reste reconnaissable malgré l’univers plus enfantin et le passage à la 3D. Fin 2009, deux ouvrages voient le jour: une courte histoire illustrée consacrée à Coco, l’héroïne du film, et le recueil qui nous intéresse ici.

L’ouvrage contient essentiellement des croquis de personnages et quelques décors. Chaque page de designs est accompagnée d’une page de commentaires de l’artiste.

Pour les fans de Terada et de Yona Yona Penguin.

« Il était une fois un homme qui dédia sa vie entière au ‘Rakugaki’. Cet homme était le roi, le RAKUGAKING ! Désormais, découvrez son héritage. »

Autoproclamé roi des gribouillages, Katsuya Terada publie en 2002 ce volumineux ouvrage contenant pas moins de 1000 pages (couvertures inclues) sélectionnées parmi 16000 pages de travaux inédits et/ou récents. Des esquisses, des croquis préparatoires, des dessins plus ou moins poussés, quelques illustrations couleurs. Un témoignage à l’état brut de son imagination débordante. Classe.

« Quel que soit le genre d’individu, il n’y a pas une personne qui n’ait pas déjà fait du RAKUGAKI (‘RAKUGAKI’ est le mot japonais qui désigne ces gribouillages ou dessins absurdes et/ou insignifiants).

En parlant au téléphone, vous avez probablement gribouillé à plusieurs reprises des cercles, des carrés ou des motifs du style paille de fer sur le bloc-notes d’à côté.

A l’école pendant un cours barbant, vous avez probablement griffonné une crotte sur la tête de George Washington dans le livre de classe et lui avez ajouté quelques poils de nez.

N’est-ce pas ?

Vous l’avez fait, non ?

Non, vous l’avez forcément fait. »

« Le RAKUGAKI est la pulsion primordiale.

Un enfant en bas-âge, qui ne peut même pas encore prononcer un mot, balance ses bras alors qu’il tient dans ses mains un crayon bleu, ce dernier touchant alors par hasard le mur avec un formidable angle de force, causant une friction entre la paraffine, la cire, la carnauba, l’oxyde de titane, les pigments bleus de phthalocyanine et d’autres éléments constituant le crayon, contre la surface rugueuse du mur, résultant en une trainée de couleur devant les yeux de l’enfant ainsi soumis à une grande excitation.

Entrainé par la pulsion, pendant qu’il pousse d’étranges cris aigus, alors que le magnifique chef-d’œuvre est complété, il ou elle est enveloppé dans une superbe catharsis.

La pulsion elle-même est la plus grande motivation pour le RAKUGAKI et ainsi l’expérience primordiale qui provoque toute activité artistique ! »

 

Katsuya Terada – 20/10/2001

Galerie plus coquine

En 1999, Katsuya Terada (*) publie son premier artbook, Zenbu, un recueil de 300 pages contenant différents travaux couleur et monochromes : peintures, croquis, numériques…

L’ouvrage débute sur 76 pages de croquis. On y reconnait entre autre du Saiyukiden, Devilman, Rakuda Ga Warau et des illustrations disponibles en couleur par la suite. L’influence de Moebius se ressent sur de nombreuses pages, Terada n’ayant jamais caché son admiration pour l’artiste français.  L’érotisme, très présent dans l’œuvre de Terada, ne manque pas à l’appel.

Un avant goût en somme du Rakugaking et ses 1000 pages de « gribouillages » qui sortira trois ans plus tard. Brut de décoffrage et classe.

La suite est consacrée à différents travaux couleur plus variés les uns que les autres. De ses mangas (Saiyukiden, Rakuda Ga Warau, Detroit Not Good Circus, Norazu ni Irarenaii!, …) en passant par ses illustrations pour les jeux vidéos (Zelda, Virtua Fighter, Street Fighter, …), des couvertures de romans, …

Au milieu de tout ça, du Evangelion car Terada est un homme de goût.

Et sa vision trash de l’histoire de Cendrillon sur une douzaine de pages.

Du jeu vidéo donc, avec Virtua Fighter, ses travaux pour Psikyo, ses illustrations réalisées pour le magazine Nintendo Power.

En conclusion, Zenbu  nous offre bien la totale avec  300 pages bien remplies. Une bonne manière de découvrir ou redécouvrir cet artiste éclectique et talentueux.

Plus d’images après la biographie.

Katsuya Terada est un illustrateur et designer japonais né en 1963. La plupart le connaissent pour son  chara et monster design sur le film d’animation Blood The Last Vampire (2000) de Production I.G.. Mais celui qui s’est autoproclamé Rakugaking – le roi des « gribouillages » – s’est néanmoins illustré dans bien des domaines : cinéma, animation,  comics, mangas, …

Costume, monster, concept designer et même acteur, tels sont les postes qu’il occupe pour le cinéma durant sa carrière. Fin 80 début 90, il assure les designs de costumes sur quelques films de Keita Amemiya (Mirai Ninja, Zeiram 1 & 2). En 2004, Hideaki Anno le sollicite sur ceux de son adaptation live de Cutie Honey. Sur Devilman et sur Godzilla Final Wars, il effectue respectivement du concept et du monster design (Monster X). En 2006, il joue les acteurs aux côtés de Kenji Kawaï, Shoji Kawamori, Toshio Suzuki, Kenji Kamiyama et bien d’autres dans Tachiguishi Retsuden de Mamoru Oshii. Takashi Miike fait appel à lui en 2009 pour le mecha et costume design de sa sympathique adaptation live de Yatterman. En 2010, il est crédité au monster design sur quelques films de Kamen Rider (W, Decade). Il bosse aussi parfois pour Hollywood : concept design sur le King Kong de Peter Jackson ou bien encore Sucker Punch de Zack Snyder.

Mis à contribution sur de nombreuses illustrations pour le magazine Nintendo Power (Zelda, Final Fantasy, Contra, …), il a aussi travaillé sur la série des Tantei Jingūji Saburō, pour Psikyo (Battle K-Road, Daraku Tenshi – The Fallen Angels, Sol Divide – Sword of Darkness) – encore un -, pour Sega (Virtua Fighter 2) et sur quelques jeux PS2 (Busin 0, Sangokushi, Street Golfer).

Finalement peu impliqué dans l’animation, hormis Blood, il crée tout de même en 2006 le chara design d’une série en 3DCG passée totalement inaperçue, Silk Road Boy Yuto. En 2010, il abandonne une nouvelle fois ses univers mâtures le temps d’un joli film pour enfants, Yona Yona Penguin, réalisé par le grand Rintaro.

Fan de comics, il a dessiné quelques couvertures pour Iron Man, Wolverine ou Hulk et un concept design pour Hellboy décliné en figurine.

Mangaka à ses heures perdues, Katsuya Terada publie Virtua Fighter 2- Ten Stories en 1997. L’année suivante, il revisite la légende du roi singe avec Saiyukiden, bestial et classieux manga couleur dont il faudra attendre douze ans pour découvrir le second volume. En 1999, il participe à l’anthologie Neo Devilman consacrée à l’œuvre de Go Nagai. Entre 1994 et 2010, il publie plusieurs chapitres de Rakuda Ga Warau, l’histoire d’un yakuza obsédé et violent. En 2008, il s’associe à Katsuhiro Otomo le temps d’un artbook (VIVA IL CICLISSIMO!) consacré à leur passion commune, le cyclisme. En 2010 ressortent deux recueils sur les automobiles écrits avec Dave Shigihara (Detroit Not Good Circus, Norazu ni Irarenaii!).

Il participe aussi à plusieurs événements. En 2003, Nike l’invite, avec 24 autres artistes japonais, à donner son interprétation d’une de leurs chaussures lors de la White Dunk Expo (interview visionnable sur le site).  Durant l’événement, il réalise une illustration en direct ainsi que le design d’une paire de chaussures. En 2004, la galerie Compound de Portland (Etats-Unis) accueille une exposition consacrée à ses travaux et remet le couvert sept ans plus tard avec Terra’s Black Marker où il expose des illustrations noir & blanc et complète même certaines œuvres sur place.

Récemment, il a contribué au fameux Sketchtravel. Un petit quizz vidéo est d’ailleurs disponible ici. On y apprend sans grosse surprise que son premier dessin était un monstre et que l’artiste qui l’a le plus inspiré est Moebius.

Pour conclure, je vous invite à faire un tour sur cet excellent article.

Contenu habituel pour ce troisième volume de la série des Rakugakijikan de Ryota Hayazu : des illustrations couleur et noir & blanc puis quelques poses clés.

Le recueil débute sur quelques personnages et décors puis une section consacrée à ses travaux pour le projet collectif Pixiv Fantasia IV entre autre.

Vient ensuite une section Animation Illustration Works comprenant des illustrations pour des TCG (Dimension O, Mokuji), des jeux vidéos (Drift City Boost, Eternal City 2), une compagnie de gaz naturel (Okayama Gas – voir les spots de pub) et une illustration de Mahoromatic et de Shikabane Hime puis quelques poses clés d’Inazuma Eleven et d’un court-métrage publicitaire pour la Tokyo School of Anime.

Un troisième volume à mon goût moins intéressant que les précédents mais tout de même sympathique.

Durant le C77,   Ryota Hayazu a publié le Rakugakijikan ni mais aussi ce dōjinshi consacré à Akira de Katsuhiro Otomo. Au programme quelques planches et des contributions de quelques invités.