En 2000, à l’occasion de la projection en avant-première du film d’Escaflowne au Cartoonist à Brest, Nobuteru Yûki a réalisé trois dessins pour les fans (Van, Pirotess, Hinoto) et en a profité pour les photographier. Il les propose comme mise en bouche de ce troisième recueil de croquis et crayonnés publié lors du Comiket hivernal 2002.

Près de la moitié du recueil est d’ailleurs consacré au film d’Escaflowne et constitue la première section. Une section particulièrement riche donc avec des illustrations en plusieurs étapes, des prototypes, des recherches de personnages et en conclusion une Hitomi coquine.

La deuxième section est dédiée à Taimashi Kijyuro (退魔師鬼十郎), romans de Takeo Ichikawa.

La dernière section intitulée « à la carte » réunit diverses illustrations : du trading card game, de l’animation avec Lodoss, Kaze no Tairiku et Yamato.

 

Les RPG Azure Dreams (1998 PS1 / 2000 GBC) et Chrono Cross (1999 PS1), dont Yûki a signé le chara-design,  apportent le quota de jeux vidéo.

Le recueil se conclut sur quelques illustrations de magazines, originaux et  dédicaces photographiées.

En conclusion, un troisième volume à posséder comme les précédents. Ceux qui cherchent un peu plus d’Escaflowne se tourneront vers les dōjinshi exclusivement consacrés à la franchise mais en général bien plus côtés.

Un aperçu du Anvil II publié par Nobuteru Yûki pour le Comiket 58. Comme son prédécesseur, ce deuxième volume réunit croquis et crayonnés . Il est divisé en trois sections : Animation, Game, Original.

La section Animation débute naturellement par ses travaux sur Lodoss tō Senki sur une trentaine de pages.

Les fans d’Escaflowne devront encore patienter, une seule double page étant consacrée au film, mais le troisième volume répondra à leurs attentes.

A l’honneur ensuite diverses illustrations pour des magazines, packaging (LD, …) et quelques chara-designs sur Zambot, Daitan3, Aura Battler Dunbine, Gundam, Gunmm, Evangelion, Sailor Moon, Basara.

De ses travaux comme animateur, Yûki fournit ici quelques planches des génériques de Card Captor Sakura et de Tenshi ni Narumon et conclut ainsi la section Animation.

La section jeux vidéos débute sur de la castagne : Kaiser Knuckle (Street of Rage),Street Fighter, King of Fighter.

Elle se termine sur quelques illustrations de Nakoruru (Samurai Spirits), Brandish et Tenshi no Uta II.

La dernière section est dédiée aux travaux originaux avec pour commencer des illustrations pour le magazine Marukatu Megadrive.

Quelques fanarts sur de grosses productions américaines : Hook, Matrix, The Hunt for Red October, True Lies. Puis quelques couvertures de comics des éditions Verotika.

Après un premier volume intéressant, Nobuteru Yûki propose un nouveau recueil plus soigné qui s’impose comme un très bon complément à ses artbooks Phantasien. On n’y découvre en effet les croquis préparatoires de ses illustrations ainsi que quelques travaux plus rares. Les Anvil sont en général trouvables à des prix abordables sur place ou en ligne.

Un aperçu du premier volume de la série des Anvil, ces recueils de croquis et crayonnés réalisés par Nobuteru Yûki.

La première section est consacrée à la franchise qui l’a rendu célèbre, Lodoss tō senki (OVA et TV), avec 14 pages de croquis d’illustrations bien connues des fans.

En 1990, il s’est essayé au manga avec Vaelber Saga et y consacre la deuxième section et 17 pages.

En 1993, il a signé le chara-design des OAV de Gunnm et en 1996 celui du film X.

La section suivante est dédiée au RPG Tenshi no Uta II sorti en 1993 sur NEC. Elle est la plus fournie avec ses 24 pages dont 16 en couleur. Vous reconnaitrez le croquis de la couverture de son artbook Phantasien.

Au début des années 90, il signe le chara-design des OAV Angel Cop d’Ichiro Itano.  Il effectue aussi quelques illustrations sur les RPG  Wizardry. En 1996, il se fait de nouveaux fans (et détracteurs) avec son chara-design sur Escaflowne (4 pages seulement).

Viennent ensuite une section sur  Chinese Ghost Story (dont je ne trouve pas l’origine) puis sur Kaiser Knuckle (Street of Rage chez nous).

Enfin la dernière section est consacrée à divers travaux : V Gundam, Galaxy Express 999, Sukeban Deka, Yamato, Brandish, … dont un surprenant fanart de La Belle et la Bête version Disney.

Avant de présenter ce très bel ouvrage de Kenji Tsuruta, revenons sur sa carrière.

Né en 1961, Kenji Tsuruta a suivi des études scientifiques avant de devenir dessinateur. Fraîchement diplômé, il change de voie en dessinant des dōjinshis et assistant des mangakas. Sa carrière débute réellement lorsqu’il publie en 1986 sa première histoire, Hiroku te suteki na uchū ja nai ka (What a Big Wonderful Universe It Is), chez Kodansha : une trentaine de pages où dans un Japon englouti par les eaux une jeune scientifique tente de retrouver un trésor laissé par son grand-père. On y ressent déjà une légèreté et une certaine mélancolie qui parcourront son œuvre.

Grand fan de SF, il publie entre 1987 et 1996 son œuvre la plus célèbre, Spirit of Wonder, dans les magazines Weekly Morning et Afternoon de Kodansha : de courtes histoires dans un univers rétro-SF où se côtoient savants fous et héroïnes dégourdies et séduisantes en quête de découvertes. Certaines seront adaptées en OAV en 1992 et 2001.

En 1997, dans forget-me-not (publié en France chez Sakka), il raconte les aventures de la jeune Mariel, détective à Venise. Un tome unique superficiel mais sympathique porté par son héroïne plantureuse et désinvolte. La même année sort aussi un recueil d’anciens travaux SF Meibutsū – Shoki Sakuhinshū.

En 2001, il réalise le design original des personnages de la série Abenobashi Mahō Shōtengai pour le studio Gainax et dessine l’adaptation en manga. Ami des co-fondateurs du studio, il avait déjà collaboré avec eux sur le CD-Rom Fushigi no Kabe no Alice (1992) contenant fonds d’écran et icônes, quelques illustrations de CD de Fushigi no Umi no Nadia et le jeu Shinbatsu (1994) prévu sur Sega Saturn mais qui n’est jamais sorti. Il aurait aussi été impliqué en tant que consultant technique sur Aoki Uru, la suite des Ailes d’Honneamise que les fans attendent depuis 20 ans.

En 2006, il participe à Nippon Furusato Chinbotsu, une anthologie consacrée au roman à succès Nihon Chinbotsu (1973) de Sakyou Komatsu. La Submersion du Japon, adapté pour la seconde fois en film cette même année, imagine un Japon en train de sombrer progressivement dans l’océan et les mesures prises par son gouvernement et ses scientifiques pour sauver la population.

En 2008, il adapte le roman Omoide Emanon de Shinji Kajio en deux tomes (Omoide Emanon et Sasurai Emanon), l’histoire d’une jeune fille possédant la mémoire de 3 milliards d’années écoulées sur Terre.

Depuis 2010, il a débuté une nouvelle série, Bouken Erekite-tou, avec pour héroïne une jeune fille libre et aventureuse (on ne se refait pas) : à la mort de son grand-père Mikura reprend son service de livraison rapide. Avec son hydravion et son chat, elle décide d’enquêter sur une légende locale qui parle d’une île mystérieuse en mouvement.

Kenji Tsuruta se consacre aussi à l’illustration. Il illustre notamment de nombreux romans dont The Sky Crawlers d’Hiroshi Mori (adaptés en long-métrage d’animation par Mamoru Oshii) et publie plusieurs artbooks : hydrogen (1997), Eternal (1998), Hita Hita (2002), Comet (2004). Il a récemment publié Future (2011), un ouvrage consacré à la série Captain Future (Capitaine Flam par chez nous).

Eternal réunit 36 illustrations réalisées entre 1986 à 1998. C’est peu mais celles-ci profitent d’un format avantageux et d’un papier cartonné détachable pour ceux qui souhaiteraient les mettre sous verre par exemple. L’ouvrage est accompagné d’un fascicule de 32 pages revenant sur ses œuvres, son univers, ses personnages et d’un poster grand format.

 

Beaucoup de pages sont naturellement consacrées à son manga le plus célèbre, Spirit of Wonder, et notamment son héroïne la plus connue, Miss China. Mais on trouve également quelques illustrations de Forget-me-not et d’autres travaux.

 

 

 

Vous aurez votre quota d’héroïnes voluptueuses et volontaires, mélancoliques ou désinvoltes sans oublier les mous boudeuses qu’il apprécie tant.

Si pas loin d’une vingtaine de ces illustrations étaient déjà présentes dans hydrogen paru un an plus tôt, le format classieux d’Eternal en fait tout de même un très bel ouvrage pour les fans de Kenji Tsuruta.

Cet artbook grand format est rangé dans une boîte cartonnée et accompagné d’un « stickers book » contenant quelques autocollants. Il réunit des illustrations de couvertures réalisées pour le magazine Wani, quelques courtes histoires mêlant sexe et violence et des illustrations réalisées pour le magazine Comic Beam.

Un superbe ouvrage que vous soyez fan de Terada ou de demoiselles sexy.

Galerie plus explicite

Cet ouvrage publié en 2000 est entièrement consacré aux travaux d’Akihiro Yamada sur les RPG Mystic Ark édités par Enix.

La première section couvre le second opus de la série, Mystic Ark : Maboroshi Gekijô, sorti en 1999 sur PSX.

La deuxième section revient sur le premier jeu sorti en 1995 sur SNES.

La troisième section regroupe des notes et travaux préparatoires en monochrome.

L’ouvrage se termine sur un texte de 15 pages sur le scénario de Mystic Ark 2.

Un très bel ouvrage pour les fans de Fantasy et d’Akihiro Yamada.

La flemme l’emportant souvent sur le reste, pas de biographie, mais on ne présente plus (je cède à la facilité) le chara-designer de RahXephon, Juuni Kokki, Lodoss – La Dame de Phalis, Beast of East, …

Paru en 2006, cet ouvrage couvre 20 ans de carrière et est divisé en 3 sections : Illustrations, Design Works et Monochrome Works.

On y retrouve des travaux réalisés pour :

• les jeux vidéos Shinkai Densetsu Meremanoid (PSX – 1999), Akumajō Dracula XX a.k.a. Castlevania: Dracula X (SNES – 1995), Might & Magic III (1991), Black Rainbow (PC), Bazoo! Mahou Sekai (SNES – 1993), Dragon Wars (Multi – 1989), Wasureenu Honoo (NEC – 1996)
• des magazines (Marukatsu Super Famicom, RPG Shikūru)
• des romans (Sangokushi Eiyū Retsuden de Ozawa Akitomo)
• sa collection de courtes histoire Yume no Hakubutsushi
• le RPG Megatraveller
• des Trading Card Game
• …

Ce second volume des Rough Den Pencil Gashuu consacrés à Densetsu no Yūsha no Densetsu (The Legend of Legendary Heroes) conserve le même format et contenu que le précédent (croquis, crayonnés, settei) mais gagne une couverture plastifiée et quelques pages couleur.

En janvier 2010 nous avions eu la chance d’assister à l’avant-première de Yona Yona Penguin au Forum des Images (Paris) en présence du réalisateur, le grand Rintaro. Cette sympathique coproduction franco-japonaise en images de synthèse raconte l’histoire d’une petite fille qui vit seule avec sa mère depuis la mort de son père et passe son temps déguisée en manchot, convaincue qu’elle pourra apprendre à voler. Une jolie aventure destinée aux plus jeunes.

Rintaro a fait appel à Katsuya Terada pour le chara-design, un artiste que l’on a connu sur des thèmes plus adultes. Son style reste reconnaissable malgré l’univers plus enfantin et le passage à la 3D. Fin 2009, deux ouvrages voient le jour: une courte histoire illustrée consacrée à Coco, l’héroïne du film, et le recueil qui nous intéresse ici.

L’ouvrage contient essentiellement des croquis de personnages et quelques décors. Chaque page de designs est accompagnée d’une page de commentaires de l’artiste.

Pour les fans de Terada et de Yona Yona Penguin.

« Il était une fois un homme qui dédia sa vie entière au ‘Rakugaki’. Cet homme était le roi, le RAKUGAKING ! Désormais, découvrez son héritage. »

Autoproclamé roi des gribouillages, Katsuya Terada publie en 2002 ce volumineux ouvrage contenant pas moins de 1000 pages (couvertures inclues) sélectionnées parmi 16000 pages de travaux inédits et/ou récents. Des esquisses, des croquis préparatoires, des dessins plus ou moins poussés, quelques illustrations couleurs. Un témoignage à l’état brut de son imagination débordante. Classe.

« Quel que soit le genre d’individu, il n’y a pas une personne qui n’ait pas déjà fait du RAKUGAKI (‘RAKUGAKI’ est le mot japonais qui désigne ces gribouillages ou dessins absurdes et/ou insignifiants).

En parlant au téléphone, vous avez probablement gribouillé à plusieurs reprises des cercles, des carrés ou des motifs du style paille de fer sur le bloc-notes d’à côté.

A l’école pendant un cours barbant, vous avez probablement griffonné une crotte sur la tête de George Washington dans le livre de classe et lui avez ajouté quelques poils de nez.

N’est-ce pas ?

Vous l’avez fait, non ?

Non, vous l’avez forcément fait. »

« Le RAKUGAKI est la pulsion primordiale.

Un enfant en bas-âge, qui ne peut même pas encore prononcer un mot, balance ses bras alors qu’il tient dans ses mains un crayon bleu, ce dernier touchant alors par hasard le mur avec un formidable angle de force, causant une friction entre la paraffine, la cire, la carnauba, l’oxyde de titane, les pigments bleus de phthalocyanine et d’autres éléments constituant le crayon, contre la surface rugueuse du mur, résultant en une trainée de couleur devant les yeux de l’enfant ainsi soumis à une grande excitation.

Entrainé par la pulsion, pendant qu’il pousse d’étranges cris aigus, alors que le magnifique chef-d’œuvre est complété, il ou elle est enveloppé dans une superbe catharsis.

La pulsion elle-même est la plus grande motivation pour le RAKUGAKI et ainsi l’expérience primordiale qui provoque toute activité artistique ! »

 

Katsuya Terada – 20/10/2001

Galerie plus coquine